Журнал Frame 124 THE NEW ECO TRAVEL. Sep/Oct 2018


Designers rethink manufacturing processes. Furniture becomes available by subscription. Is Li-Fi the new Wi-Fi? Discover new directions in the world of products.

The Challenge: Sustainable Hospitality
In the lead-up to each issue, Frame challenges emerging designers to answer a topical question with a future-forward concept. Involving both travel and dining out – activities that typically generate a deluge of waste – the hospitality industry is in need of a radical rethink. Hotel guests are starting to stoke the fire: Greenview’s 2017 ‘Green Lodging Trends Report’ noted a drastic increase in queries about carbon offsetting from overnight visitors. In line with this issue’s hospitality-themed Frame Lab, we asked five makers to share their visions for the industry’s future.


Subodh Gupta raids the kitchen. JamesPlumb stays true to its sculptural roots. Bernard Tschumi discusses the evolution of architecture. Meet the people. Get their perspectives.


Yusuke Seki designs by deconstructing. AMO clears the showroom floor. Capsule hotels gain ground. Retail introduces appointment-based and alternative-ownership models. Step inside the great indoors.

Hospitality Lab
Is the concept of sustainable travel a contradiction? With up to 80 per cent of the industry’s CO2 emissions generated by the journey alone – not to mention accusations of greenwashing aimed at the ecotourism sector – it seems all but impossible for holidaymakers to leave home with a clear conscience. Thankfully, change is afoot. Realizing that transparency is key, hotel designers are explicitly integrating sustainability into their plans and, in many cases, are involving both guests and locals in their various initiatives.

Reports: Soft Furnishings

Companies give textile waste a new lease of life. Nature-inspired designs bring the outdoors in. Technical fabrics push the limits of acoustics. Discover what’s driving the business of design.




«A Conversation with Kevin Car mody and Andy Groarke» (Free PDF Download)
David Chipperfield

«Mortal Bodies»
Ellis Woodman


Regent’s Place Pavilion

7 July Memorial

Studio East Dining

Frieze Art Fair Pavilions

Dorset County Museum

Maggie’s Centre at Clatterbridge Hospital

Waddesdon Manor Pavilion

Paddington Hotel [Gateway Building]

Highgate House

Fitzrovia House

Special Exhibition Gallery, Museum of Science and Industry, Manchester

Charles Rennie Mackintosh’s Hill House

Burgh Island Pool House

Studio in a Ruin and Lake Pavilion, East Sussex

House and Studio, Lambeth

Artist Studio, Hoxton

British Film Institute [BFI] Southbank

Victoria & Albert Members’ Room

West Sussex Gallery

Art Gallery and Foundation for Alan Davie

Windermere Jetty Museum

Park Hill Art Space, Sheffield



T project
Go Hasegawa and Associates
Yushima project
Hiroyuki Ito Architects
apartment house in tokyo
L’Arbre Blanc
Sou Fujimoto Architects + Nicolas Laisné
+ OXO + Dimitri Roussel
Service apartment in Sriracha
KEI KAIHOH Architects + Studio MITI
International share house of Kanagawa University
Cooperative garden
Overlap House
akihisa hirata architecture office
nine hours project
akihisa hirata architecture office
HYPERMIX as an urban unit
Yoshidatachibanacho building 1, 2
onishimaki + hyakudayuki architects / o+h
Living Farm in Kisarazu
Chidori Bunka
dot architects
Izumi Project (GAZEBO)
Itaru Yamamoto + Taku Inagaki/ itaru/taku/COL.
Three methods of producing small economies
Toshiharu Naka+Yuri Uno/ Naka Architects’ Studio
Kowa Public Apartment Complex in Mihama
Kentaro Kurihara+Miho Iwatsuki/ studio velocity
House of Takamori in Totsukawa Village
Kei Minohara/ Environmental Design Associates, Architects & Planners (Planning & Programming)
Architectural Laboratory for Systems Environment Development/ Architects Atelier Ryo Abe/ Equipe Espace (Architect)
Mariko Sonoda/ Ken Miura/ Chie Murosaki (Planning Adviser)
Renovation of Yokodai Chuo Plaza
Kengo Kuma And Associates (Design Supervision)
Urban Renaissance Agency (Planning and Supervision)
Minobe Architects Office (Architects)


Feature: Sustainability in Australia
Interview: Wendy Lewin
Sustainability in Australia, and Universal Principles: Unique Projects Exhibition
John Wardle Architects
Shearers’ Quarters and Captain Kelly’s Cottage
Baracco and Wright Architects
The Garden House
Crowd Productions
Flexi-frame House
Troppo Architects
Robe- trop_pods
Anbinik- trop_pods
Andresen O’Gorman Architects
Mooloomba House
Richard Leplastrier
Lovett Bay House
Glenn Murcutt
Donaldson House
Wendy Lewin and Glenn Murcutt
Australian Opal Centre
Essay: System, Ambience, Translation
Maryam Gusheh and Philip Oldfield
Andrew Burns Architecture
Cranbrook School Wolgan Valley Campus
Bud Brannigan Architects
Les Wilson Barramundi Discovery Centre
Officer Woods Architects
East Pilbara Arts Centre
The Ian Potter National Conservatory
Column: The Vibe
Tom Heneghan
Ingenhoven Architects + Architectus
1 Bligh Street
International House Sydney
The Brewery Yard, Central Park
Atelier Jean Nouvel, PTW Architects
One Central Park
Nigel Bertram, Catherine Murphy, David Mason
Water Urbanism in Australian Cities
Essay Series, vol. 5: Inspections of Shrines and Temples
Suguru Kanata


Feature: selgascano
Introduction: selgascano – Reinventing the Relationship between
Scarcity and Boldness
Anatxu Zabalbeascoa
Silicon House – House in La Florida
Office in the Woods
Badajoz Conference Centre and Auditorium
Mérida Factory Youth Movement
El “B” Cartagena Auditorium and Congress Centre
Plasencia Auditorium and Congress Centre
Second Home Hanbury Street
Immunization and Education Centre for Turkana
Serpentine Gallery Pavilion
Kibera Hamlets
Second Home LoLA
Second Home HolLA
Sam First Bar
Second Home Holland Park
Second Home Lisbon
Martell Pavilion
Bruges Pavilion
Knight Dragon
Interview: Ryue Nishizawa
On the Road with selgascano
Essay Series, vol. 4: The Architectural Design of Shrines and Temples
Suguru Kanata

School Tales

There was a time when classroom discipline was subject to strict rules. For hours on end, one had to sit still and concentrate on the blackboard – a nightmare for many children. With a new educational awareness, however, these rules have been reformulated.
How should the layouts of school buildings be planned, then, to take account of new teaching methods and the needs of children? How can architecture support the learning process?

In our September edition, we include different types of school building, where playing and learning, concentration and movement have been united in the spatial programme. Heide Wessely has compiled the examples for this issue and visited Frederiksbjerg Comprehensive School in Aarhus, Denmark. There, pupils are encouraged to climb, run and jump as part of their everyday school activities; and they are taught not just in classrooms, but in all kinds of locations that allow a flexible use. With a “house of learning” concept, on the other hand, Wulf Architects have developed a school type for the city of Munich, in which individual classroom modules are grouped together in variable clusters. In her article, Julia Liese shows how this spatial programme gives pupils greater autonomy.

In this issue of Detail, we present eight schools from different cultures, including China and Portugal, England and South Africa. One feature they all have in common are zones that encourage movement and activity – atriums or ramps, external areas or spacious corridors. There are many different forms in which architecture can meet the needs of everyday school life.

Sandra Hofmeister


В Древней Греции под словом «школа» подразумевали досуг, но постепенно так стали называть способ времяпрепровождения, связанный с передачей знаний. Возникли философские школы, получившие форму бесед, устремленных к обретению истины. Они выкристаллизовались в системы и традиции и порой носили имя того города, где они развивались (милетская, элейская).

Работая над выпуском «Школа», редакция имела в виду всю смысловую полноту понятия. Большая часть издания посвящена архитектуре, предназначенной для образовательного процесса: от детского сада и школы через вузы к библиотекам и офисам, где обучение продолжается ad infinitum. Здесь мы во многом повторяем структуру 6-го номера – space.edu, вышедшего в 2009-м. Тогда редакция пришла к выводу, что «образовательное расширение» (.edu) получают всё больше самых разных городских пространств. Спустя девять лет тенденция лишь усилилась: только в марте–апреле 2018 года, согласно «РБК Петербург», состоялось «более тысячи общеобразовательных лекций вне университетских стен», что позволяет говорить о лекционном буме и формировании ниши образовательного бизнеса.

Важнее другое: в 2009-м образ будущего представлялся довольно смутно, ученики («дети») ассоциировались с Другим – опасным и непредсказуемым; сегодня же (как мы уяснили из 30-го номера) будущее фактически уже наступило, а значит, Другие – среди нас. Впрочем, наступило оно не полностью и неравномерно. Ближе всех к нему Финляндия, где c 2012 по 2017 год состоялась реформа образования, оказавшая мощное влияние на архитектуру школ. Государство инвестирует средства в проектные конкурсы, а градостроительная роль образовательных объектов приобретает определяющий вес (с. 38). Изменения в пространствах вузов также значительны: ведущей типологией здесь становится кампус – место пересечения интересов студентов, горожан и бизнеса (с. 55).

Библиотеки и офисы перестраиваются, чтобы соответствовать новым форматам образования для взрослых, и скоро, вероятно, их будет трудно отличить друг от друга (с. 79). Отдельный сегмент журнала посвящен архитектурному образованию (с. 89). Наконец, «Дискуссия» обращена ко второму аспекту термина «школа»; здесь архитектурные критики из стран Балтийского региона отвечают на вопросы о состоянии своей архитектурной традиции: таллинской, петербургской, хельсинкской, рижской и вильнюсской. И если считать, что именно Финляндия приоткрывает нам завесу грядущего, то будет поучительным узнать, что о хельсинкской школе здесь говорят в прошедшем времени (с. 106).

Казалось бы, школа возвращается к своему изначально семантически обусловленному пониманию досуга, однако формат эдьютейнмента сближает получение знаний с загрузкой приложений на смартфон, а значит, сам формируемый таким способом человек уподобляется гаджету. Ничего удивительного, если учесть, что нынешняя эра, с которой, пользуясь выражением Сергея Ситара, обучающийся и должен в результате «совпасть», – это эра коммуникативизма (c. 26). Последний не породит философских или архитектурных школ, поскольку, исходя из самого названия данной гипермедиальной системы, заинтересован лишь в увеличении числа коммуникационных актов (ср. трансакции в экономике), но не занят поисками истины, отмахиваясь даже от вероятно-
сти ее существования. Коммуникативизм лишен и творческой функции. Тем не менее, как раз в силу его незаинтересованности в подлинном познании, новые школы вольны возникнуть на его технологическом теле, подобно живым росткам в расщелинах асфальта.

Владимир Фролов


The ten private residences showcased in this monograph have been designed by Garegin Yeghoyan (Professor of the International Academy of Architecture) and are testimony to the International Style set within the context of ancient Armenian architecture. These buildings can be seen as analogous to islands of contemporary architecture amidst an ocean of bland structures. They may be viewed against a backdrop of the natural environment and the ‘structured chaos’ of the vernacular fabric. Garegin Yeghoyan thus draws on the long tradition of Armenian architecture, which bears the hallmark of the simplicity and homogeneity offered by the rock-type known as tuff, with all its nuances of colour. This surface of natural stone constituting the ultimate Armenian building material offers an antithesis to modernist forms in concrete and metal and thus embodies the unique feature of this architecture.


Das Deutsche Architektur Jahrbuch, herausgegeben vom Deutschen Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main, publiziert seit fast 40 Jahren alle wichtigen Informationen zum aktuellen Baugeschehen in Deutschland. Das Jahrbuch stellt in Besprechungen von namhaften Autoren die Shortlist von zwanzig Gebäuden aus Deutschland vor, die eine Jury für den DAM Preis für Architektur in Deutschland 2017 ermittelt hat. Kuratoren des Museums sowie renommierte Architekten und Architekturkritiker sichteten dazu ein Feld von einhundert Nominierungen für den Jahrgang. In der Ausgabe 2017 wird neben der besonderen Würdigung des Gewinners des DAM Preises für Architektur in Deutschland erstmals auch die engere Auswahl an Finalisten näher porträtiert. Ein eigenes Kapitel ist den Bauten deutscher Architekten im Ausland gewidmet, von denen drei Gebäude vorgestellt werden. Die übergeordneten Essays befassen sich mit dem hochbrisanten Thema der Zukunft des Wohnungsbaus sowie mit der Darstellung Deutschlands im Ausland durch Bildungs- und Kulturbauten.


The museum as a building type and architectural space bear a complex relationship to each other. Architecture competes with the exhibited objects on the one hand and gives way to them on the other, enabling the museum to develop as regards content. This manual guide has its point of departure between both poles and targets both designers and users. The aim of the publication is to facilitate communication in the planning process of a museum, whether this is during the conceptual stage, the competition, or the design and construction phase. In addition to an introduction on the architectural history of the museum, the authors examine the key planning parameters involved in the conception and design of a contemporary museum. Buildings and projects provide inspiration for individual design work.